全球音樂產業正經歷人工智慧（AI）技術帶來的劇烈變革。近日在美國西南偏南（SXSW）大會上，一場名為「東方遇西方：跨文化AI音樂製作趨勢」的論壇，深入探討了AI對音樂創作、發行與價值的影響，尤其聚焦於華語市場。參與討論的音樂科技公司 Cheerful Music 指出，儘管AI加速了音樂製作的規模化，但「意義」卻成為主要瓶頸。

論壇邀請了音樂人 Snow. J、網易雲音樂（NetEase Music）的 Vivian Wei 以及藝術家 MKJ 參與對談。網易雲音樂的 Vivian Wei 觀察到，當前AI驅動的內容產出雖迅速，卻難以轉化為顯著的熱門作品或引發共鳴。她強調，在AI生成音樂的版權歸屬上，應更明確地反映人類的貢獻。

藝術家 MKJ 認為，AI並不會取代藝術家，而是會將他們「暴露」出來，這意味著獨特的風格和連貫性將變得前所未有地重要，成為篩選創作者的關鍵標準。Cheerful Music 也分享其獨特策略，避免完全由AI生成音樂，轉而專注於AI輔助的重新詮釋，以及結合文化認同與傳統華語音樂風格的虛擬藝人開發。該公司視AI為音樂創作的基礎設施，而非作品的創作者。

目前，AI生成音樂已能獲得版稅，但相關的著作權框架仍未釐清。在華語市場，觀眾的消費模式仍以華語流行音樂（Mandopop）和R&B為主，而作品的曝光率日益與藝術家在平台上的表現緊密相關。論壇最終指出，現場表演、情感連結與藝術家獨特的身份認同，仍是AI難以複製的音樂本質。